Los 21 documentales de celebridades más reveladores, clasificados

Los documentales de celebridades abarcan toda la gama. Hay hagiografías que casi deifican a sus sujetos. (Estamos mirando a Jonas Brothers: Chasing Happiness.) Algunos se sienten como puras oportunidades de ganar dinero: “¿Fulano de tal murió? ¡Juntemos algo y vendámoslo en alguna parte! Netflix compra muchos de estos, incluido Bowie: El hombre que cambió el mundo, un pastiche de clips antiguos y cabezas parlantes que no agregaron nada a la leyenda del Duque Blanco Delgado. Y luego llegamos a lo bueno: documentos reveladores, brutales e íntimos que revelan las capas de sus sujetos.

Los mejores a menudo son cortesía de los propios sujetos, quienes (probablemente con la bendición de sus terapeutas y posiblemente de sus publicistas y abogados) abordan con sinceridad las adicciones, las obsesiones, el precio de la fama y mucho más. En lo que va de 2023, hemos visto dos documentales de este tipo: Still: A Michael J. Fox Movie y Pamela: A Love Story, así que pensamos en tomar su bastón de no ficción y buscar el menos esponjoso y menos personal. -Documentales de celebridades de felicitación. Y como tenemos que trazar la línea en alguna parte, nos centraremos en películas y en dos partes, es decir, la épica y fascinante miniserie de Michael Jordan The Last Dance, la inquietante Surviving R. Kelly y otras como esas no pasaron el corte. .

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Gaga: Five Foot Two no se centra en los primeros días de Gaga, su ascenso a la fama y su éxito sostenido, sino más bien en un período de tiempo específico: el año que abarcó el período previo al lanzamiento de su entonces último álbum, Joanne. , su aclamada actuación en el Super Bowl LI y su diagnóstico de fibromialgia. Five Foot Two se parece más a Madonna: Truth Or Dare, por lo que se siente un poco meta que el director Chris Moukarbel haya dedicado unos minutos de pantalla a una disputa entre Mother Monster y Material Girl.

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El ascenso y la caída de Tiger Woods y, bueno, ya entiendes la idea, es tan loco que se necesitó un documental de dos partes para explorarlo todo. Mientras esperamos el inevitable seguimiento, porque continúa alternando entre la redención y el choque de trenes, este documental profundiza en la juventud del problemático golfista, su relación con su padre, sus asuntos complicados, sus esfuerzos de regreso y más. Como la mayoría de los documentales de deportes de HBO, Tiger está extremadamente bien producido y tiene mucho tacto, pero sin su tema, llamémoslo una toma por encima del par.

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En 2012, Katy Perry era una superestrella enorme: talentosa, divertida, enorme, descarada, sexy (y orgullosa de ello), adorada por millones de fanáticos y decidida a organizar conciertos coloridos y festivos. Katy Perry: Part Of Me sigue a la 13 veces nominada al Grammy mientras monta su gira Part Of Me, con miradas retrospectivas a su infancia y su ascenso en las listas pop, y echa un vistazo a cómo la fama y la gira estaban afectando su vida personal (su matrimonio con el comediante Russell Brand terminó en 2011). Es entretenido, visualmente impactante (recuerde, fue lanzado en 3-D), y Perry baja la guardia ocasionalmente, lo que evita que Part Of Me se sienta demasiado como un proyecto promocional bien ejecutado.

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Esto es lo que pasa con los documentales: pueden quedar obsoletos en un abrir y cerrar de ojos. Pregúntale a Demi Lovato. Con solo 30 años, ya cuenta con tres documentales a su nombre: Demi Lovato: Stay Strong (2011), Demi Lovato: Simply Complicated (2017) y Demi Lovato: Dancing With The Devil, una serie documental de cuatro partes que se lanzó en 2021. El sencillo, aunque hábilmente producido, Simply Complicated presentaba a una radiante Lovato en control de sus demonios y próspera. Tal vez lo era en ese momento, pero todo se vino abajo en 2018, cuando el alcohol y la heroína la hicieron chocar tan fuerte que sufrió un ataque cardíaco y tres derrames cerebrales, y supuestamente esquivó la muerte por menos de 10 minutos. El Diablo explora (junto con su recuperación). No es sorprendente que la cantante y actriz jure que ha terminado con los médicos.

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En 2017, cuatro años antes de su muerte a los 87 años, la innovadora periodista, autora, guionista y editora Joan Didion recibió el tratamiento documental en Joan Didion: The Center Will Not Hold. Y cuenta con un toque particularmente personal y familiar, ya que su sobrino, el actor Griffin Dunne, dirigió la película y planteó las preguntas. Didion, físicamente frágil pero intacta, cuenta vívidamente historias de su carrera (escribiendo sobre The Doors, El Salvador, la contracultura de California, etc.) y de su vida (amor, muerte, rompiendo techos, etc.). Los aspectos de la carrera fascinan, pero las partes de la vida le dan a la película su penetrante peso emocional. En 2003, Didion perdió a su marido de 71 años, el autor John Gregory Dunne, a causa de un ataque cardíaco, y en 2005, su hija adoptiva de 39 años, Quintana, sucumbió a una serie de dolencias que comenzaron poco antes. la muerte de su padre.

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El cineasta escocés Kevin Macdonald hace ping pong entre largometrajes (El último rey de Escocia, El mauritano) y documentales (La oscarizada Un día en septiembre, Marley, La vida en un día). Y en 2018 dirigió Whitney, que ofrece un triste relato del ascenso y caída de Whitney Houston, desde su juventud en Nueva Jersey hasta sus primeros éxitos y su interpretación triunfal de “The Star-Spangled Banner”. También escatima en poco al relatar los orígenes de su consumo de drogas, su relación con su mejor amiga y supuesta novia Robyn Crawford (que no participó en el documental), su precipitado declive y su lasciva muerte en la bañera de un hotel. La madre de Houston, Cissy, y su coprotagonista en El guardaespaldas, Kevin Costner, ofrecen ideas valiosas y, como era de esperar, su exmarido Bobby Brown da una mala impresión (y lo niega). También vale la pena ver otro documental, Whitney: Can I Be Me, estrenado un año antes.

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Mucho antes de que RuPaul catapultara a las drag queens a la corriente principal, la llamativa y exagerada Divine ya estaba pavoneándose, masticando el escenario de las películas de culto de John Waters, entreteniendo a los clientes de los clubes con su comedia y su canto y, sí, literalmente. comiendo mierda (en Pink Flamingos). Las versiones animadas y de acción real de Ursula en La Sirenita se inspiraron en parte en Divine, nacido como Harris Glenn Milstead. I Am Divine, que incluye valiosos comentarios de Waters, Ricki Lake y la madre de Divine, Frances, rinde un cariñoso homenaje al actor a menudo pasado por alto, que fue acosado cuando era niño, bisexual, con sobrepeso y el alma de la fiesta. Milstead amaba mucho su creación, pero también anhelaba ser aceptado como actor masculino, un sueño no realizado cuando murió a los 43 años en 1988.

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En la década de 1990, cuando era una adolescente y había pasado sus días de gloria como la adorable Punky Brewster, Soleil Moon Frye llevaba una cámara de video a dondequiera que iba. No lo sabía, pero acumuló un tesoro de material de archivo, en el que aparecen otras estrellas infantiles (incluidos Leonardo DiCaprio, Sara Gilbert, Charlie Sheen y Brian Austin Green) viviendo, riendo, sufriendo, portándose mal y sembrando avena, que sirve como la base de Kid 90. Frye, que ahora tiene alrededor de 40 años, mira ese metraje (así como las anotaciones del diario y los mensajes telefónicos antiguos), lo comparte con varios de esos viejos amigos, cuenta su historia de supervivencia y ofrece una Una mirada intrigante, a menudo desgarradora, al estrellato infantil y la máquina de Hollywood que reclamó a Jonathan Brandis, Harold Hunter y otros.

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Tonya Harding sigue siendo una figura infame de la cultura pop y el deporte gracias a su participación en el ataque de 1994 a la patinadora olímpica Nancy Kerrigan. Harding ha sido objeto de numerosos segmentos de noticias de larga duración y fue interpretada por Margot Robbie en la película de 2017, I, Tonya. Pero en 1986, Harding fue el foco de Sharp Edges, un vídeo de 48 minutos sobre su entonces floreciente carrera. Harding era una niña ambiciosa, decidida y talentosa, pero es su madre, LaVona, a quien no puedes dejar de mirar. Ella tiene el ojo puesto en el premio. Cualquiera que cuestione la representación de LaVona que hace Allison Janney en Yo, Tonya, física y de otro modo, solo necesita mirar Sharp Edges para ver cuán acertada fue.

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Hay un patrón incluso en los mejores documentales sobre celebridades: destellos del pasado de la estrella, el (lento o repentino) inicio del estrellato, las consecuencias de su fama, las revelaciones (a veces cuidadosamente analizadas y a veces inesperadamente sinceras), las imágenes de archivo y los esfuerzos por reducirlo todo al largometraje. Miss Americana marca todas las casillas, permitiendo que la notoriamente privada Taylor Swift, mientras pasaba de superestrella a megaestrella, comparta todo lo que quiera y la humanice en el proceso. Es divertida, dulce, ambiciosa y obstinada, y es fascinante ver cómo decide usar su plataforma para apoyar a la comunidad LGBTQ+ y luchar por sus derechos. Será interesante ver si alguna vez participa en otro documental, ya que ahora es una estrella cada vez más grande e influyente.

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La campaña “Liberen a Britney” estaba en pleno apogeo cuando se estrenó este documental no autorizado, y galvanizó el sentimiento público hacia Britney Spears, quien durante mucho tiempo se había sentido cautiva por la tutela supervisada por su padre, Jamie Spears, la última persona en la Tierra a la que quería manejar. sus asuntos. Producida por The New York Times, Framing Britney Spears aborda el talento en bruto de la cantante, el estrellato infantil, la hipersexualización y la relación de amor y odio con los paparazzi, junto con las bromas crueles hechas a su costa, su ruptura con el paraguas en 2007 y la larga tutela (que desde entonces terminó). Jamie Spears, Diane Sawyer y Justin Timberlake salen terriblemente airosos, como deberían. Y todo se presenta en 74 minutos tensos y poco llamativos.

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En la cúspide de la fama de Pamela Anderson, pocas personas la tomaban en serio. Ella era la rubia de Baywatch y Playboy que llenaba su traje de baño rojo como nadie desde Farrah Fawcett, luego se casó con el rockero Tommy Lee y luego explotó como una de las favoritas de los tabloides gracias a un video sexual privado entre ella y Lee que fue muy público. Pamela: A Love Story, vinculada a sus memorias (Love, Pamela: A Memoir of Prose, Poetry, And Truth), le permite a Anderson contar su historia. Se muestra comprensiva, inteligente, cansada del mundo y resistente. Su tiempo de preparación para protagonizar Broadway en Chicago se siente triunfante, y los momentos en los que habla con franqueza con su hijo, Brandon (quien produjo el documental), son naturales y humanizadores.

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Liz Garbus tuvo un buen año en 2015, dirigiendo dos documentales aclamados, Cousteau y What Happened, Miss Simone? En este último, Garbus celebra a Nina Simone en todas sus facetas como cantante, humana (que lidia con el racismo, los problemas mentales y el abuso físico) y activista. Simone (nacida en 1933 en Carolina del Norte como Eunice Kathleen Waymon) estaba tan angustiada por el trato dado a los afroamericanos en Estados Unidos que abandonó el país definitivamente en 1973. Simone murió en 2003, por lo que Garbus depende de cabezas parlantes (incluida la hija de Simone, Lisa), entrevistas de archivo con Simone, anotaciones en el diario, cartas, imágenes de conciertos y cosas similares para contar la importante historia. Con el tiempo sería nominado al Premio de la Academia al Mejor Documental y a seis premios Emmy y ganaría un Premio Peabody.

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Cuatro años después de la muerte de la leyenda de la comedia Robin Williams, la directora Marina Zenovich y el productor Alex Gibney se propusieron realizar Robin Williams: Come Inside My Mind, un documental respetuoso y revelador. Zenovich provoca comentarios reveladores de la familia y colegas de Williams (entre ellos Whoopi Goldberg, Steve Martin, Pam Dawber y Billy Crystal), e incluye clips rara vez vistos o nunca vistos que le dan frescura al proyecto. Aún así, el espectador se sienta más exactamente al lado de la cabeza de Williams en lugar de entrar en su mente, mientras vislumbramos lo que impulsó su comedia, sus adicciones, su calidez y su energía maníaca.

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La propia Beyoncé dirigió, escribió y produjo Homecoming, que celebra el hecho de que, en 2018, se convirtió en la primera mujer negra en encabezar Coachella. Roza la hagiografía, ya que comparte muy poco sobre su vida o su familia, y es más o menos una película de concierto. Pero una mirada a una de las estrellas más grandes del planeta, en el apogeo de su talento y poder, es fascinante. Quiere que todo sea perfecto cuando sube al escenario y lo hace realidad. Y, durante su espectáculo, y por tanto, en el documental, rinde homenaje a la cultura negra, las escuelas negras y las dinamos femeninas negras que la inspiraron, entre ellas Maya Angelou y Toni Morrison.

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Sin pedir piedad ni simpatía, Michael J. Fox nos presenta su vida (lo bueno, lo malo y lo trágico) en la honesta y desgarradora Still: A Michael J. Fox Movie de Davis Guggenheim. Fox, a quien le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson en 1991 a los 29 años, parece ahorrar muy poco mientras lo vemos tropezar ocasionalmente y buscar palabras mientras una terrible condición degenerativa abruma lentamente su cuerpo. Guggenheim también nos lleva a través de la carrera de Fox en Family Ties y Back To The Future, y al espectador no se le escapa que un actor tan juvenil, sonriente y perpetuamente en movimiento sería derribado de esta manera. Guggenheim también nos presenta a la esposa y los hijos de Fox, quienes demuestran ser la roca sobre la que Fox puede sostenerse cuando sea necesario. El íntimo y conmovedor Still: A Michael J. Fox Movie muestra a este cinco veces ganador del premio Emmy moviéndose de maneras diferentes, pero más importantes.

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Michael Jackson quería que sus hijos vieran a su padre actuar en vivo, por lo que se esforzó en prepararse para una serie de espectáculos en el O2 Arena de Londres durante el verano de 2009. El director y coreógrafo Kenny Ortega colaboró ​​con Jackson y filmó interminables horas de ensayos en en el Staples Center de Los Ángeles. Después de la muerte de Jackson el 25 de junio, Ortega, de manera polémica, seleccionó el metraje para convertirlo en This Is It de Michael Jackson, algo parecido a una película de concierto, o al menos a una película de ensayo general. Aunque exhausto y terriblemente delgado, Jackson invocaba su antigua magia cada vez que bajaba el ritmo. Sin embargo, la familia Jackson nunca estuvo contenta con el doctor, alegando que explotó de mal gusto al fallecido cantante que había muerto sólo cuatro meses antes. Aún así, como documento de lo que pudo haber sido, This Is It muestra a MJ cantando, bailando y uniéndose a su banda y bailarines, quienes parecen abatidos cuando les llega la noticia de que Jackson murió.

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The World's A Little Blurry captura a Billie Eilish cuando irrumpió en escena como la sensación adolescente oscura, sarcástica, obstinada y sumamente talentosa de la música. Las cámaras de RJ Cutler son testigos de todo: los primeros sonrojos del éxito, las crisis inducidas por la presión, los problemas con los chicos, las conversaciones con sus padres, su viaje inaugural en su primer coche, fangirling por Justin Bieber y, especialmente, su estrecho vínculo con su hermano Finneas. , su mayor apoyo y colaborador más cercano. Hablando de Bond, o Bond, ver a Eilish y Finneas trabajar juntos para crear el tema principal de 007, “No Time to Die”, es emocionante.

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“A veces me siento como un accidente/la gente mira cuando pasa”, canta Gómez en el documental Selena Gomez: My Mind & Me. "Nunca controle al pasajero/ellos solo quieren el espectáculo gratis". Este médico, con la estrella del pop y la actriz al frente y al centro, controla al pasajero. Lo que comenzó como una película de Gómez similar a Madonna: Truth Or Dare o Gaga: Five Foot Two, evolucionó hasta convertirse en algo más, con el director Alek Keshishian, quien dirigió Truth Or Dare hace tres décadas, entregando algo mucho más rico, conmovedor e informativo. Gómez, que lidia con lupus, trastorno bipolar y el compromiso de su exnovio Justin Bieber con Hailey Baldwin, se revela tan vulnerable como el infierno, valiente, identificable y... esperanzada. La última letra de “My Mind & Me” lo dice todo: “Si alguien me ve así, no se sentirá solo ahora”.

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Brett Morgen (The Kid Stays In The Picture, Moonage Daydream) dirigió este documental sobre el difunto, grandioso y profundamente problemático líder de Nirvana, Kurt Cobain. Frances Bean Cobain, la hija del cantante con Courtney Love, fue productora ejecutiva y le dio a Morgen acceso a música inédita y a entradas de diario y películas caseras nunca antes vistas. Cobain contó todo tipo de historias locas sobre sí mismo durante sus breves 27 años en la Tierra, por lo que es un narrador poco confiable. Y Morgen se centra mucho en los capítulos finales de Cobain más que en su pico creativo con Nirvana. Aún así, Cobain: Montage Of Heck tiene un gran impacto.

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Igualmente experto en largometrajes (The Warrior) y documentales (Senna), el director Asif Kapadia, con la ganadora del Oscar Amy, se propuso capturar la esencia de la cantante Amy Winehouse, profundamente atribulada y aparentemente condenada al fracaso. Los comentarios de familiares, amigos y asociados pintan la imagen de una dulce joven muy por encima de su cabeza y propensa a decisiones autodestructivas, mientras que imágenes de conciertos y canciones y videos nunca antes escuchados confirman el prodigioso talento de Winehouse. Es desgarrador ver a Winehouse lograrlo el tiempo suficiente para grabar un dueto con el fallecido Tony Bennett, solo para que ella se desmorone nuevamente poco después. Y, audazmente, Kapadia no duda en examinar los últimos días de Winehouse, su muerte y lo que se hizo y lo que no se hizo para evitarla.

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